Círculo Fotográfico Man Ray

CONCURCURSO FOTOGRAFICO "Queridos Reyes Magos "

2012-01-31T18:11:00.000+01:00

Aqui os dejo las fotos del concurso Queridos Reyes Magos.
A votar

AGENDA FOTOGRAFICA ENERO

2012-01-10T17:39:00.004+01:00

FOTOGRAFÍA MADRID

A partir de ahora, el Patronato de Turismo de Madrid propone una aventura a aquellos que quieran recordar la ciudad de un modo diferente

Te invitamos a que cojas tu cámara de fotos o tu móvil y disfrutes de cualquiera de los recorridos que te proponemos a continuación.

Si nos presentas las fotografías que realices de cada uno de los lugares recogidos en cualquiera de los dos circuitos, recibirás un regalo como recuerdo de tu paso por la ciudad:

- Elige uno de los circuitos -o ambos- y realiza una fotografía en cada uno de los lugares según las condiciones indicadas para cada recorrido.

- Una vez que hayas realizado todas las fotografías dirígete al Centro de Turismo Colón.

- Enseña tus fotos en el Centro de Turismo Colón y rellena el cupón.

Una vez completados estos pasos te harán entrega del regalo correspondiente según el circuito que hayas finalizado, para que puedas, de este modo, recordar tu visita por Madrid.

Circuito 1. Centro
Teatro Real
Plaza Mayor
Plaza Santa Ana
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Museo Nacional del Prado
Fuente de Neptuno
Fuente de Apolo
Museo Thyssen-Bornemisza
Fuente de La Cibeles
Plaza de Colón
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Circuito 2. Un reto mayor

Templo egipcio situado en la parte oeste de la ciudad
Estatua de Don Quijote situada en una famosa plaza de Madrid
Palacio Real desde la Plaza de la Armería
El Arco de Cuchilleros
Kilómetro 0 en la Puerta del Sol
Estatua del autor de las Meninas localizada enfrente de uno de los tres museos del Paseo del Arte
Escultura del Ángle Caído localizada en un parque histórico de la ciudad
Puerta de Alcalá con el Parque de El Retiro al fondo
Estadio Santiago Bernabéu
Plaza Colón

Mas informacion

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LA FABRICA EDITORIAL
Jueves, 26 de enero, 20:00 horas
Te invitamos al cumpleaños de Chema Madoz
El próximo jueves 26 de enero celebramos el cumpleaños de Chema Madoz.

Inauguramos su nueva exposición y presentamos todos sus libros y ediciones de fotografía hechas por La Fábrica.

Una ocasión especial para felicitar en persona a Chema y tomarnos un gintonic juntos. Será en la Galería Moriarty de 20:00 a 22:00 horas.

Galería Moriarty
C/ Libertad, 22
Madrid
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El fotógrafo Antonio Alay presentará sus imágenes dedicadas al mundo del Rock "n" Roll. Podremos conversar con él y adquirir el libro Rockin’ Spain, título del aclamado proyecto fotográfico, editorial y musical consagrado, en cuerpo y alma, al Rock´n´Roll clásico y la escena Rocker en España.

"Por suerte pude apuntarme a este bombardeo. Me consagré al santo y maldito rock´n´roll, consciente, muchos años atrás, de que era cosa del destino que sucumbiera definitivamente ante su poder y diabólica magia. Disfrutar y fotografiar la escena del rockabilly, aquí en España, en este primer decenio del siglo XXI, además de todo un lujo, está siendo todo un reto y una experiencia muy intensa, absorbente y comprometida. Otra manera de perderme mientras sigo buscándome con la cámara colgada al cuello. El rock´n´roll es pura vida, como alguien dijo alguna vez..."
Antonio Alay

Viernes, 20 de enero a las 20,00.
Entrada libre hasta completar aforo.
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PHOTO ESPACIO GALERÍA, C/ VIRGEN DE BELÉN 16, MADRID

Del 13 al 31 de enero de 2012.

Inauguración: viernes 13 de enero a las 20,00 horas.

Horario de visitas:
Mañanas: martes y jueves, de 11,00 a 14,00 horas.
Tardes: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,00 horas.

"Jesús nos acerca a este exótico país de una gran riqueza arqueológica a través de la mirada de sus gentes. Miradas aparentemente serenas y llenas de vida pero que ocultan cicatrices. Un país que ha sufrido la pérdida de casi una generación. Miradas que esconden las heridas de un brutal conflicto bélico. Y las secuelas de pobreza que le han continuado.

Los rostros de Jesús poseen la honestidad de los que apenas nada tienen, de los que luchan cada día por superar un mundo adverso pero esperanzador. De los que miran a la vida de frente, capaces de vencer un pasado lleno de cicatrices. Son fundamentalmente niños los protagonistas de este trabajo, quizás porque radique en ellos esa esperanza de futuro, esa ilusión por afrontar la consecución de un mundo mejor."

Adrián Fatou, Diario de Jerez.

Photo Espacio Galería
C/ Virgen de Belén, 16. 28019 Madrid
(Metro Urgel - Metro Opañel)

www.manrayescuela.es
info@manrayescuela.es

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Gotthard Schuh en la Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre (Madrid, España) presenta, por primera vez en España, la obra del fotógrafo Gotthard Schuh.

La muestra, abierta al público hasta el 19 de febrero, comprende 113 fotografías, noventa y tres de ellas de Gotthard Schuh, que datan entre 1929 y 1956, y veinte fotografías adicionales de Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli, presentando a Gotthard Schuh al lado de los fotógrafos suizos más importnes de su tiempo, todos ellos miembros del Kollegium de Fotógrafos Suizos en los años cincuenta.

Gotthard Schuh (1897-1969) fue uno de los fotógrafos suizos más importantes del siglo XX, un autor que partició con entusiasmo en la revolución estética que tuvo lugar en el mundo de la fotografía a finales de los años veinte y que postulaba una "nueva visión".
En el floreciente fotoperiodismo descubrió una oportunidad para poner en práctica sus ideas plásticas.

Junto a su actividad de reportero, Schuh siempre buscó posibilidades de escapar de la cotidianeidad. La expresividad emocional, la densidad de ambientes y la sensibilidad psicológica se convirtieron en elementos centrales de su fotografía.

Fecha: hasta el 19 de febrero
Lugar: Fundación Mapfre. Avda. General Perón, 40. Madrid 28020. España.
Horario: lunes de 14.00 a 21.00 horas. De martes a sábado de 10.00 a 21.00 horas. Domingos de 12.00 a 20.00 horas. 6 de enero de 12.00 a 20.00 horas.

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AGENDA FOTOGRAFICA DICIEMBRE

2011-12-01T12:36:00.008+01:00

ABIERTO PLAZO DE MATRÍCULA PARA LOS CURSOS ENERO 2012

En la página web, www.manrayescuela.es puedes consultar los temarios de los diferentes cursos.

Curso de Fotografía Iniciación I

Duración: 20 horas durante 3 meses aproximadamente.

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de 2 horas.

Horarios:

-Grupo I: martes: de 17,45 a 19,45 horas.

-Grupo II: miércoles de 17,15 a 19,15 horas

-Grupo III: jueves de 11,00 a 13,00 horas.

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 150 al inicio de las clases. (Total, 225 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 3 cuotas de 60 euros (60 euros/mes). (Total, 255 euros).

Curso de Fotografía Iniciación II

Duración: 20 horas durante 3 meses aproximadamente.

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de 2 horas.

Horarios:

-Grupo I: martes de 11,00 a 13,00 horas.

-Grupo II: martes de 20,00 a 22,00 horas.

-Grupo III: jueves de 17,45 a 19,45 horas.

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 150 al inicio de las clases. (Total, 225 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 3 cuotas de 60 euros (60 euros/mes). (Total, 255 euros).

Curso de Fotografía Avanzado

Duración: 42 horas durante 6 meses aproximadamente.

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de 2 horas.

Horario:

Grupo II: jueves de 20,00 a 22,00 horas.

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 425 al inicio de las clases (Total, 500 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 6 cuotas de 80 euros (Total, 555 euros)

Curso Laboratorio B/N Iniciación.

Duración: 27 horas durante 3 meses aproximadamente

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de dos horas y cuarto.

Horario:

Grupo I: lunes de 17,00 a 19,15 horas

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 200 al inicio de las clases (Total, 275 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 3 cuotas de 80 euros (Total, 315 euros)

Curso Laboratorio B/N Avanzado.

Duración: 27 horas durante 3 meses aproximadamente

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de dos horas y cuarto.

Horario:

Grupo I: miércoles de 19,30 a 21,45 horas

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 200 al inicio de las clases (Total, 275 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 3 cuotas de 80 euros (Total, 315 euros)

Curso de photoshop Iniciación I

Duración: 30 horas durante 4 meses aproximadamente.

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de 2 horas.

Horarios:

-Grupo I: lunes: de 17,00 a 19,00 horas.

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 175 al inicio de las clases. (Total, 250 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 4 cuotas de 50 euros (50 euros/mes). (Total, 275 euros).

Curso de photoshop Iniciación II

Duración: 30 horas durante 4 meses aproximadamente

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de 2 horas.

Horarios:

-Grupo I: miércoles de 19,30 a 21,30 horas.

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 175 al inicio de las clases. (Total, 250 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 4 cuotas de 50 euros (50 euros/mes). (Total, 275 euros).

Escuela de Fotografía Man Ray

C/ Virgen de Belén, 16

(Metro Urgel - Metro Opañel)

28019 - Madrid

www.manrayescuela.es

info@manrayescuela.es

679-130-674

914-609-401

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El día 20 de Enero. vamos a tener en la escuela a
Antonio Alay estará con nosotros, presentándonos su proyección y su libro. Estarán a la venta los ejemplares y los firmará.
Os adelanto el cartel que nos manado ayer de presentación. Espero que os guste y no faltéis a la cita.
Recomiendo este enlace de una de las entrevistas del trabajo y el libro.
http://www.antoniamag.com/libros/antonio-alay-disparos-a-ritmo-de-rockabilly

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Nuestra compañera Yolanda Robles va a participar en la feria Salida de Emergencia con la serie
"mis fumadores" estamos todos invitados

Inauguración: Jueves 15 de diciembre a las 20:00h

Horario: viernes y sábado de 12:00 a 20:00h y domingo de 12:00 a 15:00h

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Desde Photo Espacio Galería tengo el placer de invitarte a la inauguración de la exposición "Libera Madrid", exposición colectiva de "La escuadrilla de la plata". Este grupo está formado por entusiastas de la fotografía tradicional y compuesto por: Rubén Morales, Juan Carlos Vázquez, Jesús Limárquez, Ricardo Garrido. José M. Poyatos, Alberto Vicente y Jose M. Magano.
Inauguración: viernes, 2 de diciembre a las 20,00.
Horario de visitas:
Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00.
Tardes: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,00.

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Círculo de Bellas Artes (CBA)

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00
domingos y festivos de 11:00 > 14:00
lunes cerrado

PIERRE BOURDIEU

IMÁGENES DE ARGELIA

13.10.2011 > 15.01.2012

Exposición que ilustra la estancia del sociólogo en Argelia

MACHU PICCHU. 100 AÑOS EN IMÁGENES

AZOTEA DEL CBA

Recorrido fotográfico por la emblemática ruina de América del Sur

http://www.circulobellasartes.com/ ALCALÁ, 42 28014

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TOUR HASSELBLAD-CANON. JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS

EL DÍA 13 DE DICIEMBRE, EN HORARIO DE TIENDA (DE DE 10:00 A 14:00 Y DE 16:30 A 20:00 H) PUEDES VENIR A NUESTRA TIENDA A PROBAR LO MEJOR DE CANON Y LO MEJOR DE HASSELBLAD.
TENDRÁS A TU DISPOSICIÓN LOS MEJORES PRODUCTOS DE AMBAS MARCAS PARA FOTOGRAFÍA Y UN PLATÓ CON MODELO PARA QUE PUEDAS PROBARLOS.
JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS. ENTRADA GRATUITA!!!

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CONCURCURSO FOTOGRAFICO "EL"

2011-11-19T18:24:00.001+01:00

Vamos chic@s, a votar

cifomanray@hotmail.com

Recordad:

5 puntos a la fotografía que más os guste.

3 puntos a la segunda.

1 punto a la tercera.

Resultados:

04 Carlos León (foto premiada)

05 Luis Hernangómez (Mención 1)

11 Yolanda Robles (Mención 2)

Gracias a todos por vuestra participacion

Hasta la proxima

1 David de la Cruz

2 Antona

3 Jesús Calero

4 Carlos León (foto premiada)

5 Luis Hernangómez (Mención 1)

6 María Navas

7 Emanuela Mazzone

8 Gonzalo Benito

9 Juan Sánchez

10 Pablo Hernández

11 Yolanda Robles (Mención 2)

12 Fabiola Ciruelos

13 Fran Cristobal

AGENDA FOTOGRAFICA DE NOVIEMBRE

2011-11-11T06:56:00.003+01:00

MES DE LA FOTOGRAFÍA

Abierto plazo de matrícula para los cursos Enero 2012

En http://www.manrayescuela.es/ puedes consultar los temarios de los diferentes cursos

Curso de Fotografía Iniciación I

Duración: 20 horas durante 3 meses aproximadamente.

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de 2 horas.

Horarios:

-Grupo I: martes: de 17,45 a 19,45 horas.

-Grupo II: miércoles de 17,15 a 19,15 horas

-Grupo III: jueves de 11,00 a 13,00 horas.

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 150 al inicio de las clases. (Total, 225 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 3 cuotas de 60 euros (60 euros/mes). (Total, 255 euros).

Curso de Fotografía Iniciación II

Duración: 20 horas durante 3 meses aproximadamente.

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de 2 horas.

Horarios:

-Grupo I: martes de 11,00 a 13,00 horas.

-Grupo II: martes de 20,00 a 22,00 horas.

-Grupo III: jueves de 17,45 a 19,45 horas.

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 150 al inicio de las clases. (Total, 225 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 3 cuotas de 60 euros (60 euros/mes). (Total, 255 euros).

Curso de Fotografía Avanzado

Duración: 42 horas durante 6 meses aproximadamente.

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de 2 horas.

Horario:

Grupo II: jueves de 20,00 a 22,00 horas.

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 425 al inicio de las clases (Total, 500 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 6 cuotas de 80 euros (Total, 555 euros)

Curso Laboratorio B/N Iniciación.

Duración: 27 horas durante 3 meses aproximadamente

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de dos horas y cuarto.

Horario:

Grupo I: lunes de 17,00 a 19,15 horas

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 200 al inicio de las clases (Total, 275 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 3 cuotas de 80 euros (Total, 315 euros)

Curso Laboratorio B/N Avanzado.

Duración: 27 horas durante 3 meses aproximadamente

Inicio de clases: enero de 2012

Una clase semanal de dos horas y cuarto.

Horario:

Grupo I: miércoles de 19,30 a 21,45 horas

Precio y forma de pago:

-Matrícula de 75 euros + Un pago de 200 al inicio de las clases (Total, 275 euros). O bien:

-Matrícula de 75 euros + 3 cuotas de 80 euros (Total, 315 euros)

Escuela de Fotografía Man Ray

C/ Virgen de Belén, 16

(Metro Urgel - Metro Opañel)

28019 - Madrid

www.manrayescuela.es

info@manrayescuela.es

679-130-674

914-609-401

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LIBROS + REGALOS
Durante el mes de noviembre La Fábrica organiza el Mes de la fotografía, una fiesta de la imagen en la que participarán un centenar de librerías de toda España.

El Mes de la fotografía se celebrará en librerías de toda España con promociones especiales para los compradores, además, las librerías implicadas acogerán firmas de libros, conversaciones con fotógrafos y sets fotográficos en los que los compradores podrán ser retratados por fotógrafos profesionales.

Conversaciones con fotógrafos, firmas de libros y sets fotográficosEl Mes de la fotografía pone en marcha acciones paralelas en algunas de las librerías participantes que conectarán a los lectores con los profesionales y creadores del mundo de la fotografía. Las conversaciones entre fotógrafos reunirán a importantes artistas en un interesante cara a cara.

MADRID
Lunes 7 de noviembre. 20.00 h. FNAC Castellana: Ramón Masats conversa con Alberto Anaut.
Miércoles 9 de noviembre. 20.00 h. FNAC Callao: Alberto García-Alix conversa con Nicolás Combarro.
Jueves 10 de noviembre. 19.30 h. Casa del Libro Gran Vía: Chema Madoz conversa con Oliva María Rubio.
Miércoles 30 de noviembre. 19.30 h. Casa del Libro Gran Vía: Isabel Muñoz conversa con Doménico Chiappe.
Viernes 28 de octubre. De 18.00 a 20.30 h. Fnac Castellana. Lourdes Fernández.
Sábado 29 de octubre. De 18.00 a 20.30 h. Fnac Callao. Luis De las Alas
Sábado 5 de noviembre. De 18.00 a 20.30 h. Casa del Libro Gran Vía. Luis de las Alas.
Domingo 6 de noviembre. De 11.30 a 14.00 h. Casa del Libro Fuencarral. Luis de las Alas.
Concurso fotográfico on lineEl Mes de la Fotografía es también una convocatoria en Internet. La web de tendencias y recomendaciones culturales Notodo.com, albergará durante cuatro semanas un gran concurso fotográfico de retratos. Los autores de las diez mejores fotografías subidas a la web http://www.notodo.com/ recibirán un ejemplar de Buenafuente en el aire y los 40 finalistas se disputarán un gran premio final, un lote de libros editados por La Fábrica.
Los internautas podrán votar también su retrato favorito. La fotografía que obtenga más votos recibirá una cesta cultural cortesía de Notodo.com.

PromocionesLos compradores de libros de fotografía en las tiendas participantes en el Mes de la fotografía recibirán totalmente gratis, un ejemplar del libro Buenafuente en el aire. La publicación, de 144 páginas y gran formato, contiene más de 110 retratos de personalidades seleccionadas por Andreu Buenafuente, uno de los comunicadores más importantes de nuestro país. Un libro exquisito, con fotografías de Pedro Almodóvar, Luz Casal, Ferran Adrià, Marc Gasol, Montserrat Caballé, Raphael, Joan Manuel Serrat, Benicio del Toro, Eduard Punset... y textos del propio Andreu Buenafuente.
Además, si compras uno de los libros de la sección Mes de la fotografía de nuestra tienda on line, te enviamos el libro Buenafuente en el aire de regalo

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Exposiciones fotográficas

EXPOSICIÓN "OBSERVADOS". VOYE Y VIGILANCIA A TRAVÉS DE LA CÁMARA DESDE 1870

Del 27 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012

Entrada libre. Laborables y festivos: de 11.00 a 20.00 horas. Miércoles: de 11.00 a 15.00 h.

Exposición fotográfica "Ferrocarriles rusos" Invernadero de la estación de Atocha.

Una buena exposición de fotografías de trenes y paisajes rusos.

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EXPOSICIÓN "OBSERVADOS". VOYEURISMO Y VIGILANCIA A TRAVÉS DE LA CÁMARA DESDE 1870

Del 27 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012

La complacencia de ver sin ser visto. La mirada indiscreta en torno al

erotismo, la violencia, el miedo, la muerte, el acecho a los famosos.

.. Intromisión y una cámara son el eje de esta exposición de ciento setenta

fotografías y dos piezas audiovisuales.

Trabajos de algunos de los fotógrafos más famosos de la historia

como

Lange muestran cómo el concepto de intimidad varía con el tiempo y cómo la

vigilancia, en cualquiera de sus vertientes, está cada vez más presente, y de

forma más natural, en nuestras vidas.

Evans, Robert Frank o Dorothea Brassai, Cartier-Bresson, Walker

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Desde Photo Espacio Galería tengo el placer de invitarte a la inauguración de la exposición "Lugares en la memoria" de Juan Carlos Vázquez, Doctor Haluro.

Esta exposición muestra una visión particular de un recorrido por muy diversos lugares. Fotografías realizadas con película B/N y positivadas sobre papel baritado y técnicas tan complejas como el revelado lit.

Inauguración: viernes 11 de noviembre a las 20,00 horas.

Horario de visitas:

-Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00 horas.

-Tardes: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,00 horas.

Un saludo.

Emilio Tercero.

Photo Espacio Galería
C/ Virgen de Belén, 16. 28019 Madrid
(Metro Urgel - Metro Opañel)

http://www.manrayescuela.es/
info@manrayescuela.es
679-130-674 - 914-609-401

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MIRRORMAGAZINE publicó su primer número el pasado 20 de junio, consiguió más de 10.000 visitas en pocos días y más de mil seguidores en Facebook. En su segundo número conseguimos 149.000 visitas y hace un par de semanas en nuestro número tres hemos alcanzado las 180.000.

La IDEA de la publicación surgió de Diego Rando y Hugo Saiz, y enseguida se involucró a Emilio Mateo por su gran capacidad para la escritura y buen gusto fotográfico. Está comprobado que internet está lleno de fotógrafos, anónimos y conocidos. Muchos de ellos cuelgan sus fotos en redes sociales, foros de fotografía, crean páginas web personales, editan blogs, etc. ¿Por qué no ofrecerles un ESPACIO DE CALIDAD, con una buena maquetación y presentación? Pensamos en conjugar artistas noveles con otros consolidados, y también dar la opción de descubrir nuevos talentos como la fotógrafa Cristina Otero que descubrimos en nuestro número 2 y unos meses después con tan solo 15 años ha sido noticia en muchos medios por sus autorretratos.

La idea empezó a desarrollarse y optamos por NO CENTRARNOS en un estilo fotográfico concreto, sino buscar un NIVEL DE CALIDAD ÓPTIMO. Por eso en MirrorMagazine hay fotografía de viajes, artística, retrato, de moda, etc.

El PROYECTO no ha sido nada fácil, sobre todo por el hecho de reunir tanto fotógrafo con renombre en tan poco tiempo, sin saber muy bien cómo y dónde iban a parar sus trabajos. Han participado ya en la revista fotógrafos nacionales como Rebeca Saray, el valenciano David Arnal, Diego Verges, y el aragonés Victor Lax, y fotógrafos internacionales como Hengki Koentjoro o Ankha Zhuraleva. Una vez han visto el proyecto acabado, todo han sido felicitaciones. Descubrimos también los retratos inquietantes de Marti Ardiñach, y a Gonzalez Manso, destinado a ser uno de los grandes fotógrafos de publicidad de nuestro país. Para el número 3 hemos captado a los fotógrafos internacionales Frederik Odman o Joel Grimes.

Nuestro COMPROMISO ha sido que los portfolios de los fotógrafos aparecieran en un espacio de calidad y con un buen gusto estético, de lo que se encarga nuestro diseñador gráfico Hugo, cuyo trabajo está siendo más que excepcional. Hemos recibido ya trabajos de Rusia, Indonesia, EEUU, España, etc.

Contamos con la COLABORACIÓN de especialistas en fotografía como Pere Larrégula, gran fotógrafo de cosmética y que domina como nadie la iluminación. Pere imparte todos los cursos de este género para canonistas y tiene su sección de Iluminación PRO en la revista. Otra especialista es Vampy, cuyo blog es muy conocido y tiene su sección de Tutoriales. Su capacidad para transmitir la información es increíble, se centra en Photoshop y cubrimos así el tema de procesado de fotos. Otros colaboradores de MirrorMagazine son la periodista Ana Maria Mata, Alfonso Cavero coordinador de emisoras de radio de la Comunidad Valenciana, y Mapi Sanz madrileña y especialista en moda.

Dadas las CARACTERÍSTICAS de la revista y la importancia de la CALIDAD DE VISUALIZACIÓN DE LA IMAGEN, así como la predisposición del contenido hacia la INTERACCIÓN con el usuario, se decidió que esta plataforma era la idónea, ya que permite un gran tamaño de imagen, portabilidad e interactividad. Se prevé, a medio plazo, el desarrollo de la aplicación para otros sistemas como Android o RIM de BlackBerry.

Por si quereis ver un poco mas

MIRROR MAGAZINE

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Jose María Díaz Maroto, tomando notas

El fotógrafo madrileño presenta a partir del 17 de noviembre su exposición “Bloc de notas”

. Todo en la fotografía de Jose María es amable. Busca la cotidianidad en las calles. Sus

viajes a Cuba, sobre todo, nos han dejado estampas de color, de buenas sensaciones, es la

fotografía para el disfrute sensorial, ver imágenes suyas es encontrar la mesura, la

elegancia, el buen hacer.

En concreto “Bloc de notas” es un viaje por diversos lugares del globo desde La Habana a

Marruecos, para ofrecernos, a gran tamaño, su cara más inmediata, la que está ahí a los ojos

de todos, pero sólo él sabe capturar. Hay mucho color en su obra, con ello transmite harmonía

. Hay mucha técnica, la que ha ido adquiriendo con los años. Pero sobre todo hay respeto por

la profesión y amor a la fotografía y éso, se nota.

Del 17 de noviembre de 2011 al 15 de enero de 2012 en Centro Cultural Tomás y

Valiente (CEART), Fuenlabrada, Madrid.

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Como sabes en la Ciudad de Alcobendas Noviembre es el mes de la

fotografía y son numerosos los actos que se organizan, para tu información

te adjunto un resumen de las diferentes actividades.

Quiero hacer hincapié en el encuentro que realizaremos el próximo miércoles

día 9 a las 19.30 h. en el Centro de Arte Alcobendas con Cristina García

Rodero (*). Además de contar con su presencia el editor gráfico y

fotógrafo Chema Conesa realizará un semblante de su trabajo,

proyectaremos dos audiovisuales de los trabajos más significativos y

terminaremos con una tertulia en la que podrás ser protagonista con tu

participación.

Como imaginas, es una gran oportunidad de convivir durante algo más de

una hora con una de las fotógrafas más importantes a nivel internacional

además de ser la única representante española de la mítica agencia Magnum.

Por último, si tienes algún libro de Cristina García Rodero tráelo porque podrás

llevarte su firma y sin duda su cariño.

(*) El pasado mes de mayo Cristina García Rodero fue galardonada con

el Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas en su segunda

edición
.

CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS - Mariano Sebastián Izuel, 9 - 28100 - Alcobendas

http://diaz-maroto.blogspot.com/

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Un triple retrato en el objetivo

EL PAÍS reúne a tres prestigiosos fotógrafos españoles para charlar sobre su vida y su obra

Tres creadores españoles de prestigio internacional conversan sobre sus inicios artísticos, sus aventuras en el oficio, su relación con la técnica y su opinión sobre el papel de las instituciones

Sus imágenes han viajado por museos y galerías de todo el mundo. Ramón Masats(Caldes de Montbui, Barcelona, 1931), Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) y Chema Madoz (Madrid, 1958) participan este mes en varias conversaciones sobre la fotografía en España, organizadas por la editorial La Fábrica y la cadena de tiendas Fnac. Madoz y Masats son premios nacionales (2000 y 2004, respectivamente) "e Isabel lo será en el futuro", augura el veterano fotorreportero catalán. EL PAÍS los ha reunido delante de un café para que charlen sobre su vida y su obra. También, sobre las luces y sombras de la fotografía en España.

Pregunta. Hoy todo el mundo hace fotos, con móviles, cámaras digitales, iPad... ¿esta popularización banaliza la fotografía?

Ramón Masats. A mí es que no me interesan las cámaras digitales...

Isabel Muñoz. Tú no las necesitas, Ramón, has hecho fotos maravillosas. ¿Qué cámaras tienes?

R. M. Dos leicas, dos nikon y una Hasselblad. Le regalé una digital a mi mujer para que hiciera ella las fotos de familia... Yo creo que lo que vulgariza la fotografía es que cualquiera que tiene una camarita dice que es fotógrafo.

Chema Madoz. Yo creo que cuanta más gente haya, más posibilidades habrá de que alguien dé con un trabajo interesante...

I. M. Estamos en una explosión de la fotografía y es maravilloso que todo el mundo tenga acceso para contar cosas. La cámara es testigo de cantidad de cosas que antes no podíamos contar.

P. ¿Esta perfección tecnológica ha convertido al medio en el mensaje, como decía McLuhan?

I. M. Es que la técnica te ayuda si tienes algo que contar, si no...

R. M. Lo complicado es la facilidad para hacer fotos que hay hoy. Porque esa facilidad puede distraerte de lo que debes contar. Tu cabeza se puede ir a lo sencillo y no a la profundidad, es peligroso para quien inicia el camino.

C. M. Lo digital solo lo he utilizado en ocasiones contadas. Lo que me da lástima es que desaparezca lo analógico. Son dos maneras de enfrentarse a la fotografía y una no debe anular a la otra. Uso lo analógico porque entronca con mi discurso y así seguiré...

R. M. Hasta que te deje la Kodak...

I. M. Pero no os preocupéis. Desaparecerán la Kodak y otras, pero siempre habrá un grupo pequeño de fotógrafos que seguirán fabricando ese material.

C. M. Si llegamos a eso, la cosa se va a poner muy complicada.

R. M. Es que a las empresas lo que les interesa es ganar dinero, y ahora el dinero está en lo digital.

I. M. Yo estoy en un momento de cambio. Es que lo digital es tan perfecto... yo, según para qué trabajos, necesito un poco de imperfección.

P. ¿Y el Photoshop? De vez en cuando vuelve la polémica sobre su uso, sobre si falsea...

I. M. Yo soy un poco reacia, pero me sirve como ampliadora. Me gustan las fotos reales y si el bailarín debe saltar 70 veces para lograr lo que quiero, tendrá que hacerlo. No me interesa conseguirlo de otra forma.

P. Sus trabajos son sobre todo en blanco y negro. ¿Por qué?

R. M. En mi caso porque era lo que me pedían en la revista [Masats comenzó a mediados de los cincuenta]. Pero cuando regresé a la fotografía en 1982, tras 18 años en el cine, el editor me pedía color. Y yo siempre hago lo que me mandan. (Isabel Muñoz y Chema Madoz ríen).

I. M. Te crece la nariz por momentos, Ramón. Tú siempre has hecho lo que te ha dado la gana.

R. M. Ah, eso sí. Pero yo no comulgo con la nostalgia del blanco y negro. No minusvaloro el color.

C. M. Fíjate que el color lo puedes datar con gran facilidad. Sabes si una foto en color es de los cincuenta o de los setenta. Pero una hecha en blanco y negro está en un territorio más movedizo, puede ser de ayer o de hace 80 años.

I. M. A mí me gusta más el blanco y negro porque es intemporal, por su misterio. Pero hay historias que se deben contar en color.

R. M. Yo cuando hacía reportajes nunca sabía si lo iba a hacer en blanco y negro o color. Hasta llegar al sitio no decidía y no sé por qué.

P. De no haber sido fotógrafos, ¿dónde estarían? Alberto García-Alix declaró que la fotografía le había salvado de estar en la cárcel o en una oficina...

R. M. Yo habría seguido vendiendo bacalao en el mercado de Terrassa. Trabajé con mi padre en el puesto hasta que empecé a hacer tonterías. La prueba fue el reportaje de los Sanfermines, se lo enseñé a Oriol Maspons y a Xavier Miserachs y me animaron a seguir.

P. Pero usted le sisó dinero a su padre para comprarse una cámara...

R. M. Y para irme de juerga...

C. M. En mi caso me agarro a la segunda parte de la frase de Alberto. El escaso atractivo de la oficina me empujó a salir de allí. Lo único que me gustaba era hacer fotos.

I. M. De pequeña me habría gustado ser bailarina. Pensé incluso en hacer Ciencias Exactas pero el destino me llevó a la fotografía. Además, en un momento muy duro de mi vida el hacer fotos me ayudó a estar ahora aquí... siempre digo que le debo mucho a este oficio.

P. Los tres han recibido reconocimiento dentro y fuera de España por su obra. Masats fue uno de los renovadores de la fotografía española en los cincuenta, hizo las fotos para libros de Delibes y Aldecoa. Muñoz ha retratado etnias en medio mundo y el estilo de Madoz, con sus poemas visuales, esos objetos en los que nada es lo que parece, es inconfundible. Fue el primer fotógrafo español en vida al que un museo dedicó una retrospectiva, el Reina Sofía en 1999. ¿Han sentido en sus respectivas trayectorias el apoyo de las instituciones? ¿creen que aquí se trata a la fotografía como merece?

I. M. En los últimos años se ha hecho mucho, pero nunca es suficiente. Están PhotoEspaña, los centros culturales...

R. M. Cuando yo empecé, en el 54, no había nada. Ahora cada autonomía quiere su museo de la fotografía, cuando debería haber uno nacional. Es que aquí hay fotógrafos magníficos. También está el problema de que no salimos, de que no nos damos a conocer.

C. M. Se ha avanzado pero es que veníamos de un panorama desolador. En Francia, Alemania e Inglaterra es muy distinto. Tenemos grandes creadores pero sin peso internacional...

R. M. Los pintores españoles tuvieron que irse a París para ser reconocidos, pero ¿qué nombres de la fotografía tenemos en el extranjero?

C. M. Se necesita un cambio de actitud, en primer lugar de los propios fotógrafos.

R. M. Mira, hay quien te dice que se hace cargo de tu archivo, que te lo escanean, que lo ponen en una cámara refrigerada... pero a mí eso me da igual porque ya lo hace mi hijo, y muy bien. Son ofertas muy vagas...

P. ¿Qué relación tenéis con vuestras obras? "Una vez colgada la foto, me desprendo de ella", ha dicho Chema Madoz.

C. M. Es que tengo esa sensación. Cuando haces una imagen ves que gran parte de los espectadores responden a la intención que has puesto. Pero se te escapa cuando se publica o se cuelga. (Masats hace el gesto de lavarse las manos).

R. M. Y dices "he hecho lo que podía", y a mí me pasaba igual. Mira, yo tengo un problema con la foto del puto cura parando el balón... (Risas). [Masats se refiere a su instantánea más famosa, la del religioso que hace una estirada a lo Casillas en un campo nevado y que puede verse en la fotogalería que acompaña este artículo]. Parece que solo he hecho una foto en mi vida. Acabo odiándola porque siempre publican la misma. Pero bueno, ya no hago nada desde hace 12 años... no tengo más necesidad de expresarme. He trabajado como un animal, y eso que he sido un vago. Ahora lo que me gusta es leer y estar en casa tranquilo. La fotografía se ha muerto para mí, es muy curioso.

I. M. Yo espero morirme con el dedo en el disparador. Esto me encanta.

R. M. ¿Sí? Yo disfrutaba muchísimo pero decía "ya veréis lo gandul que seré"...

I. M. Pues no lo has demostrado, Ramón, te has movido mucho, con valentía, en una época que no era fácil.

R. M. Yo os admiro porque tenéis un estilo. Yo nunca lo he tenido porque he hecho de todo: fotografiar cuadros, hacer bodas -desde la del Rey a la de La Chunga-, de pararazzi, toros... Ahora, fuera lo que fuera, siempre con ilusión. La vida me obligó a dispersarme, por eso no tengo un estilo pero sí gran fuerza. Pero se acabó.

Hora y media de conversación toca a su fin. Isabel Muñoz y Chema Madoz se marchan rápido. Los dos tienen trabajo y una agenda que seguir. Masats se queda ojeando los libros de fotografía del vestíbulo de La Fábrica y se lleva Más real que la realidad, W. Eugene Smith, y Obras maestras, de Ricard Terré. Después, el hombre para el que la fotografía ya murió se ajusta la gorra del chubasquero y se aleja despacio calle abajo en la lluviosa noche madrileña.

EL Pais

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Andreas Gursky autor de la fotografía más cara del mundo vendida por 3.3 millones de euros

La fotografía se ha vendido en la casa de pujas Christie’s y pertenece a una serie realizada sobre el río Rhin. La foto en cuestión lleva el nombre de “Rhein II” y es la primera copia de una tirada de seis ejemplares

Sin comentarios..

AGENDA FOTOGRAFICA DE OCTUBRE

2011-10-04T10:51:00.023+02:00

Siguiente tema, concurso de la asociacion:

Hemos decidido darle el título de Él, y os explicamos:

Queremos fotos en las que aparezca Él, masculino singular. Él puede ser tu padre, tu chico, tu amante, tu hijo, un amigo, un conocido..., o también ese él que te cruzas un día por la calle y decides que forme parte de tus fotos.
En esta ocasión preferimos que las fotos sean retratos de Él. Pero ya sabéis que nunca cerramos el abanico de posibilidades y vuestra imaginación es grande.

Bueno, pues planteado está. Centrémonos estos días en pensar cómo hacemos una foto de Él.
Ánimo. Sabemos que nos vais a sorprender.

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LUNES 03

José Manuel Ballester. La abstracción en la realidad [Presentación]
El fotógrafo presentará en La Librería de La Fábrica el catálogo de la exposición La abstracción en la realidad, que acoge la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Entrada libre hasta completar aforo. C/ Verónica 13. Madrid. http://www.lafabricaeditorial.com/
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MIERCOLES 05
La maleta mexicana [Publicación]
La Fábrica Editorial y la Fundación Pablo Iglesias coeditan el libro que recoge las imágenes inéditas de la Guerra Civil Española tomadas por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour Chim encontradas en una maleta en México en 2007. Por primera vez se muestran al público español en dos volúmenes acompañados de ensayos de destacados especialistas mundiales. http://mailing.lafabrica.com/a/hBOia5vB8coiXB8dwuPAAAhQeDy/lfed5

La Fábrica Editorial en LIBER [Feria]
Como cada año, La Fábrica Editorial participa con todas sus novedades editoriales en la Feria Internacional del Libro LIBER 2011. Pabellón 1 Stand 6A09. Feria de Madrid. IFEMA. Hasta 07.10. http://www.lafabricaeditorial.com/

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Real Sociedad fotografica

“Retrato Urbano” del fotógrafo Marcos Rodríguez, que se llevará a cabo el próximo día 13 de octubre a las 20:00 horas, en la sede de la Real Sociedad Fotográfica (calle Tres Peces número 2, Madrid). Esta exposición permanecerá hasta el 2 de noviembre de 2011.

http://www.rsf.es/
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Durante todo el mes de Octubre
exposicion fotografica en B/N analógico del fotografo Jose Andres Lujan
en el Cafe Libertad 8
C/ LIBERTAD Nº 8 – zona Chueca- http://www.libertad8cafe.es/ de la colección “PAGINAS”

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CIRCULO DE BELLAS ARTES

PIERRE BOURDIEU. IMÁGENES DE ARGELIA

SALA GOYA

13.10.11 > 15.01.12

Exposición que ilustra la estancia del sociólogo Pierre Bordieu en Argelia en los años cincuenta, cuando estalla la guerra de liberación contra Francia, trazando un retrato del ecosistema social y etnográfico del país africano. El conjunto de las 150 fotografías que integran la muestra nos enseña no sólo la crudeza de la situación en un país en búsqueda de su independencia, sino tambien la construcción en la mirada del sociólogo, la elección de los motivos, la composición; la plasmación de una mirada electiva que funde la documentación y la estética en una estructura lógica que sirve de base a su discurso.

A través de este material se revelan los diferentes intereses de Bourdieu, la distribución de los papeles sociales y de las actividades productivas, el desarraigo de la pérdida forzada de estructuras sociales ancestrales basadas en la solidaridad a cambio de un sistema de explotación productivo.

Las fotografías están acompañadas por 14 textos murales que recorren cronológica y temáticamente la estancia en Argelia y su importancia en el resto de la obra de Bordieu, y por la proyección de una entrevista realizada por María A. Loyola en 1999.

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Exposición LA TRAVESÍA DE UNA COLECCIÓN.

Los Bragales. Arte Contemporáneo que se inaugurará el próximo 19 de octubre (miércoles) a las 19:30 horas, en el Centro de Arte Alcobendas.

Entre los autores representados en la muestra destacaría las obras de Hannah Collins, Victoria Diehl, Eija-Liisa Athila, Julia Fullerton-Batten, Candida, Höfer, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Orlan, Thomas Ruff, Frank Thiel, Erwin Olaf , Pilar Cossio, Susy Gómez, José María Mellado, Santiago Sierra, Daniel Canogar, Ais, Perejaume y Ángel Marcos.

José Mª Díaz-Maroto
http://www.diaz-maroto.com/

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I Concurso Fotográfico Rastro de Madrid

Mas info

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EXPOSICION FOTOGRAFICA PHOTO ESPACIO GALERIA

"Una mirada sobre la salud y los derechos sexuales y reproductivos" organizada por la Federación de Planificación Familiar Estatal.
En el transcurso del acto se procederá a la entrega de premios del concurso que ha dado lugar a dicha exposición.

Inauguración: viernes 21 de octubre a las 20,00 horas.

Horario de visitas:
Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00 horas.
Tardes: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,00 horas.

Photo Espacio Galería
C/ Virgen de Belén, 16. 28019 Madrid
(Metro Urgel - Metro Opañel)

MAS INFO

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JUAN CARLOS VAZQUEZ (DOCTOR HALURO)

Nuestro compañero Juan Carlos
Nos invita a sus proximas exposiciones que va a realizar en Madrid

-EntreFotos:
    Feria colectiva de venta de fotografía. Se celebra en el Paseo de la Chopera 10. La inauguración es el Jueves a las 19h. El Viernes, Sábado y Domingo el horario es de 11 a 15h y de 16 a 21h. Ahí podéis ver y comprar mis fotografías (las de los otros...)

-Galería ManRay (Photo Espacio galería):
    Una de las mejores galerías de fotografía de Madrid. La inauguración es el Viernes 11 de Noviembre, a las 20h, y el horario es:
           Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00 horas.
           Tardes: de lunes a viernes de 17,00 a 20,00 horas.

    Aquí también podéis ver y comprar SÓLO mis fotos, si es que no las he vendido todas antes.
    Os dejo un enlace de la galería
    http://www.manrayescuela.es/exposiciones.html

-Galería ManRay (Photo Espacio galería):
    Repito en esta galería (por algo es la mejor), pero en exposición colectiva con un grupo de fotógafos madrileños que hacemos Fotografía auténtica química, sin trampa. Nos llamamos "La Escuadrilla de la Plata". El tema es "Libera Madrid", y sí, ahí también podéis comprar

-Real Sociedad Fotográfica de Madrid:
    Exposición individual. La inauguración será el 15 de Diciembre, a las 20h. Aquí no podéis comprar, así que aprovechad antes

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Expo en el canal

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CONCURSO DE FOTOGRAFIA EL PAIS

Mas info

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CONCURSO DE FOTOGRAFIA CANSON

2011-09-20T18:17:00.000+02:00

Estimado/a amigo/a:

Con "Espacios" iniciamos la nueva temporada de exposiciones en Photo Espacio Galería. Esta exposición es fruto del taller "Nacimiento de un proyecto fotográfico. Creación y proceso" impartido por Jose María Díaz-Maroto en las instalaciones de la Escuela de Fotografía Man Ray entre los meses de abril y junio de 2011.

Exponen:

Alicia Matas, Antonio López Díaz, Antona, Carlos León, Elena Gómez, Francisco Javier Alonso, Fernando Montero, Gonzalo Benito, Iván Clemente, Jose Antonio Molina, Juanjo Puerma, María José Romero, María Navas, Rubén Escudero, Socayo y Yolanda Robles.

Inauguración:

viernes 30 de septiembre a las 20,00 horas.

Horario de visitas:

-Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00 horas.

-Tardes: de lunes a viernes de 17,00 a 20,00 horas.

Adjunto invitación.

Un saludo.

Emilio Tercero

Escuela de Fotografía Man Ray

Photo Espacio Galería

C/ Virgen de Belén 16.

Metros Urgel (L5) y Opañel (L6)

Tls: 679 130 674 914 609 401

info@manrayescuela.es

www.manrayescuela.es

Concuso de la Asociación

2011-09-20T18:04:00.001+02:00

Resultados del concurso

La foto ganadora (número 8) de María Navas.
La segunda (número 12) corresponde a José Arellano.
Y la tercera con más votos (foto 3), es de Juanjo Puerma.
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Os dejo las fotos del concurso de la asociación, tema "el agua" a votar

Recordad:

5 puntos a la fotografía que más os guste.

3 puntos a la segunda.

1 punto a la tercera.

Nº1

Nº2

Nº3

Nº4

Nº5

Nº6

Nº7

Nº8

Nº9

Nº10

Nº11

Nº12

Nº13

Nº14

N15

Nº16

Expo en la Real

2011-09-20T17:38:00.000+02:00

Tenemos el placer de invitarte a la inauguración de la exposición “Colección de Retratos” de la fotógrafa Alejandra Duarte , que se llevará a cabo el próximo día 22 de septiembre a las 20:00 horas, en la sede de la Real Sociedad Fotográfica (calle Tres Peces número 2, Madrid)

Esta exposición permanecerá hasta el 11 de octubre de 2011.

EntreFotos 2011

2011-09-13T19:25:00.000+02:00

Hola a tod@s!! Os mando la primera publicidad que nos llega de EntreFotos, y os cuento que nuestro colega Juan Vázquez-Doctor Haluro (miembro de nuestra asociación) es uno de los seleccionados para estar allí con su trabajo.
Yolanda

La feria-muestra de fotografía de autor más original de Madrid

presenta su décimo tercera edición los días 27,2

8,29 y 30 de octubre de 2011.

entreFotos 2011 continúa su andadura al amparo de sus XII ediciones consecutivas desde que se inició en 1999. Esta trayectoria le hace fiel merecedora de ser una de las ferias de fotografía más interesantes de Madrid puesto que es la única que cuenta con la presencia del autor a lo largo de los cuatro días de duración de la muestra. Supone una excelente oportunidad de interacción entre artistas y público.

Como en pasadas ediciones, la exigencia tanto artística como expositiva por parte de los organizadores es muy elevada. Los artistas participantes exhibirán una obra de altísima calidad cuyaventa la realizará el autor sin intermediarios. Una feria en la que se puede encontrar desde autoresconsagrados hasta emergentes. Fotografías con un amplio rango de precios aptas para todos los bolsillos, resultando así de especial interés para iniciarse en el fascinante mundo del coleccionismo fotográfico.

entrefotos XIII 2011 se celebrará como el año pasado en el Centro Cultural Casa del Reloj “Sala la Lonja” perteneciente a la Junta Municipal del distrito de Arganzuela.

El visitante podrá disfrutar de un recorrido fotográfico en el que las técnicas y los soportes más vanguardistas conviven con la fotografía química y los procesos artesanales.

La historia de entreFotos podría resumirse en el esfuerzo de un colectivo por dar a conocer el arte fotográfico de autor y servir de plataforma a muchos artistas.

Qué: entreFotos XIII 2011 (www.entrefotos.net)

Cuándo: entreFotos XIII 2011 Del 27 al 30 de octubre de 2011

Dónde: Centro Cultural Casa del Reloj ( Sala la Lonja)

Junto a Matadero de Madrid.

Paseo de la Chopera, 10

Como llegar: Metro: Legazpi

EMT: 6, 8, 18, 19, 45, 47, 59, 62, 78, 85, 86, y 148

Inauguración: Día 27 de octubre a las 19:00 horas

Horario: 28, 29 y 30 de octubre de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 21:00

Acceso: Gratuito

Quién: 35 fotógrafos

Precios venta: Accesibles a todos los bolsillos

Promueve: entreFotos, asociación cultural sin ánimo de lucro

Información: Disponibles imágenes en alta resolución, catálogo de la feria

Adicional: Entrevistas con Bárbara Mur, directora técnica de entreFotos XIII
2011 y con los autores participantes.

Lista de autores participantes

Alarcón Bisbal

Balancín de Blancos

A. Benítez Barrios

Chefi Cabal
Natacha Carretero Canet
Colectivo Naaroo, Laura Villanueva e Iván Chicharro
José Luis de la Parra
Ana de Miguel
Cristina Esteban

Rafael Fernández
Ignacio Fernández del Amo
Juanjo Fernández
Juan Galisteo
David García
JM Taker
Teresa Garrido
Ángel Gutiérrez Aguirre
Laura Len
Javier Luengo
J.M. Magano
Alicia Moneva
José Ramón Moreno
Pilar Pequeño
Miguel Puche
Mario Rodríguez
Yolanda Romero
Enrique Sáenz de San Pedro
Daniel Schäfer

Angélica Suela de la Llave
Isabel Tallos
Juan Carlos Vázquez Pelillo- Doctor Haluro
Verónica Velasco Barthel
María Jesús Velasco
Ryuu Lyu Art Project Michiko Totoki + Juanma Vidal
Mercedes Vizcaíno

mas info:

Fotosentrelineas.comunicación
Emilia Valencia Martín
mail: fotosentrelineas.comunicacion@gmail.com

La abstracción en la realidad José Manuel Ballester

2011-09-13T19:01:00.000+02:00

La abstracción en la realidad

La Fábrica Editorial y la Comunidad de Madrid coeditan La abstracción en la realidad, de José Manuel Ballester, un recorrido por su último trabajo fotográfico que incluye 50 imágenes inéditas y recientes, que pueden verse simultáneamente en una exposición.

José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía en 2010, recoge en este trabajo imágenes de museos y de otros edificios con tintes pictóricos, estableciendo un diálogo entre el artista y el espacio para lograr que lo estático se convierta en eterno, eliminando la percepción temporal y trabajando con total destreza la dimensión espacial.

El libro reúne textos de Lorena Martínez de Corral, comisaria de la exposición La abstracción en la realidad, que acoge la sala Alcalá, 31 de Madrid desde el 7 de septiembre de 2011; del arquitecto Antonio Cruz y de la crítica de fotografía Simonetta Persichetti.
Una visión íntima y personal sobre la arquitectura. ¡No te la pierdas!

Expo en la Real Sociedad Fotográfica

2011-09-09T06:57:00.000+02:00

El próximo lunes 12 a las 20:00 horas se inaugura en la sala de exposiciones la Real Sociedad Fotográfica la exposición colectiva “Mejores fotografías de los concursos sociales 2010- 2011”

Se trata de una selección de fotografías escogidas de entre las finalistas de los concursos sociales, presentadas por los socios de la RSF durante la temporada 2010-2011. Entre ellas, están las tres mejores en la blanco y negro y las tres mejores en color (más una mención especial), elegidas por Alejandro Lamas, Angel Sanz y Antonio Olazábal en la final del pasado mes de junio. Además, se realizará una proyección todas las finalistas.

http://www.rsf.es/

AGENDA FOTOGRAFICA DE SEPTIEMBRE

2011-09-05T09:34:00.001+02:00

LUNES 05
PHotoBolsillo. Emilio Morenatti [Publicación]
La Biblioteca de fotógrafos españoles dedica un nuevo número al trabajo de Emilio Morenatti. Luz, color, expresión, invisibilidad y naturalidad son elementos que destacan en su fotografía y que le dotan de un marcado lirismo. Con ello consigue atenuar la dureza de sus imágenes, tomadas en su mayoría en zonas de conflicto como Palestina, Libia o Afganistán. http://www.lafabricaeditorial.com/

MARTES 06
La Fábrica Galería: Gregory Crewdson [Exposición]
Sanctuary, el nuevo trabajo de Gregory Crewdson, se compone de 12 fotografías en blanco y negro que Crewdson produce por vez primera fuera de Estados Unidos, usando como localización los exteriores del legendario estudio Cinecittà, a las afueras de Roma. Hasta 08.10. http://www.lafabricagaleria.com/

José Manuel Ballester. La abstracción en la realidad [Publicación]
La Fábrica Editorial y la Comunidad de Madrid editan el catálogo de la exposición de José Manuel Ballester que acogerá la Sala Alcalá 31 durante los meses de septiembre y octubre. Una muestra que deja patente la capacidad de la mirada de Ballester para lograr que lo estático se convierta en eterno, eliminando la percepción temporal y trabajando con destreza la dimensión espacial. http://www.lafabricaeditorial.com/

MIERCOLES 07
Creo en África [Presentación]
Presentación de este proyecto anual para el encuentro, el intercambio y la creación entre jóvenes creadores emergentes españoles y el potencial tejido creador de diferentes países del continente africano. 19.00 h. Sala María Zambrano. Círculo de Bellas Artes. http://www.creoenafrica.com/

MARTES 13
Generación 2011. Becas de arte Caja Madrid [Exposición]
Obra Social Caja Madrid presenta la undécima edición de Generaciones, un proyecto que apoya el trabajo de las nuevas generaciones de artistas y que ya se ha convertido en un referente nacional. Espacio para el Arte Caja Madrid. Zaragoza. Hasta 13.11. http://www.obrasocialcajamadrid.com/

MIERCOLES 14
PHotoBolsillo África. Mama Casset [Publicación]
La Fábrica Editorial y AECID presentan la tercera entrega de PHotoBolsillo África, dedicada al fotógrafo Mama Casset (1908-1992), uno de los precursores de la fotografía africana que retrató a la burguesía y aristocracia senegalesa en su estudio de Dakar. http://www.lafabricaeditorial.com/

JUEVES 15
Premio PHotoespaña Ojodepez de Valores Humanos 2011
El fotógrafo checo Jan Cága ha sido el ganador del Premio PHE OjodePez de Valores Humanos 2011 por su serie Swimmers with a Disability, en la que retrata a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar excelente para sentirse libres. Fnac L’Illa. Barcelona. Hasta 31.10. http://www.ojodepez.org/

LUNES 19
Talking Galleries [Congreso]
Primer encuentro internacional para galeristas. Una plataforma para la reflexión en torno a uno de los agentes más destacados del mercado del arte. Tres jornadas de conferencias y debates en las que participarán varios de los galeristas más importantes del panorama internacional, comisarios, coleccionistas, críticos y directores de centros artísticos. MACBA. Hasta 21.09. http://www.talkinggalleries.com/

PHotoBolsillo. Matías Costa [Presentación]
El joven fotógrafo Matías Costa presentará en La Librería de La Fábrica el nuevo número de la colección PHotoBolsillo dedicado a su trabajo. Verónica 13. 20.00 h. Entrada libre hasta completar aforo. http://www.lafabricaeditorial.com/

MIERCOLES 21
Eñe 27. Otoño. Adolescencia [Publicación]
El término alemán Bildung sroman define la narración del paso de un personaje desde la adolescencia a la madurez, con los cambios físicos, psicológicos y sociales que supone. A esa tradición literaria está dedicada la próxima Eñe, un número de «relatos de aprendizaje» de Nick Hornby, Fernando Iwasaki, Care Santos, Margo Glantz o Robert Juan-Cantavella. http://www.revistaeñe.com/

JUEVES 22
Conversaciones con fotógrafos [Publicación]
La Fábrica y la Fundación Telefónica editan la colección Conversaciones con Fotógrafos, con el fin de acercar al público las reflexiones de los grandes creadores de la fotografía. Los nuevos ejemplares contienen diálogos con Gabriele Basilico, Luis González Palma, David Goldblatt, José Manuel Ballester, Boris Kossoy e Ignasi Aballí. http://www.lafabricaeditorial.com/

Helen Levitt [Exposición]
Primera antológica de la fotógrafa norteamericana tras su fallecimiento. Una retrospectiva de la artista que configuró la estética de la fotografía de calle con su capacidad de suspender el tiempo y el movimiento a través de 120 imágenes y la película documental In the Street. Fotografiska, Estocolmo. Hasta 11.12. http://www.lafabrica.com/

Libros para el verano

2011-07-19T11:51:00.001+02:00

Os dejo algunos libros de fotografia que he leido y me han parecido interesantes

para los que tengan tiempo este verano.
Si quereis recomendar alguno lo podeis hacer

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Historia de la fotografía en España: fotografía y sociedad desde sus orígenes hasta el siglo XXI

FOTÓGRAFO/Svarios
AUTOR/ES TEXTO
Publio López Mondéja

39,50 € Kowasa

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Moriremos mirando. Alberto García-Alix

24,00 € Kowasa

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Fotógrafo/s: Varios

Autor/es texto: Roland Barthes

Precio: 15,50 €

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Sobre la fotografía - Susan Sontag

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Hecho en Cuba - Díaz-Maroto

Visita al estudio de Chema Madoz

2011-06-27T18:34:00.004+02:00

No se trataba de una broma, allí estábamos. Rodeados de la magia que tienen los objetos en sus fotos, de la sencillez de sus imágenes y de su persona.

Chema Madoz nos recibió en su estudio y nos dejó por unos instantes compartir su mundo y sus impresiones a la hora de trabajar.

Nosotros, el grupo Man Ray (Escuela y Asociación) damos las gracias a Chema Madoz por abrirnos las puertas de su casa y a Jose Mª Díaz Maroto, sin cuyas gestiones esta visita no hubiera sido posible

José María Diaz-Maroto y Chema Madoz, dos leyendas vivas de la fotografía española

Firmando sus libros

Con esta maravilla, hace magia

Miembros del Circulo fotográfico Man Ray con el maestro

Gracias Jose Maria y Chema

Si quieres ver mas visita el blog de Jose Maria

Premios Photoespaña 2011

2011-06-22T07:01:00.001+02:00

Thomas Ruff y Chema Madoz, Premios PHotoEspaña 2011

El Premio PHotoEspaña 2011 ha recaído en manos del fotógrafo alemán Thomas Ruff (Zell am Harmersbach, 1958) en "reconocimiento a una personalidad artística precisa y coherente que le ha valido reconocimiento mundial". Muy ligado en sus inicios a la Escuela de Düsseldorf y a sus maestros Bernd y Hilla Becher, Ruff ha trascendido a sus coetáneos desarrollando su obra en ámbitos temáticos diversos, utilizando el color como materia expresiva, adelantándose al retoque digital y destacando por su constante experimentación en torno a las propiedades de la fotografía.

El premio, un trofeo diseñado por Eduardo Arroyo, ha sido concedido con anterioridad a los fotógrafos Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka en reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional.

Por su parte, el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Chema Madoz. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Chema Conesa, fotógrafo y editor gráfico; Elena Hernando, directora de la Fundación Lázaro Galdiano; Rocío de la Villa, crítica de arte; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer con este premio la "originalidad de su obra y la solidez en su trayectoria, con un lenguaje conceptual y enormemente sugerente".
El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En otras ediciones han resultado premiados Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

El ganador del Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido el fotógrafo Fernando Brito (México, 1975) por el trabajo Tus pasos se perdieron con el paisaje. La serie premiada muestra fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en multitud de zonas de México. Lo realmente perturbador de sus imágenes es su tratamiento limpio, sereno y distante. Su trabajo reflexiona y denuncia como la muerte se convierte en un elemento cotidiano que se integra en el paisaje mexicano. La serie intenta crear conciencia y reflexión sobre la situación de violencia de su pais.
El jurado del galardón ha estado integrado por Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur Fotomuseum de Zúrich; Edward Robinson, comisario de fotografía del Los Angeles Museum of Art, LACMA, y Enrico Bossan, director de Colors Magazine y comisario del New York Festival 2011.

El Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos –que se concede a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia, está dotado con 3.000 euros y ofrece la posibilidad de participar en una exposición y la publicación de la serie ganadora en la revista OjodePez– ha recaído en el fotógrafo Jan Cága (República Checa, 1976) por su serie Swimmers with a disability (Nadadores con discapacidad), un trabajo que retrata a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar excelente para sentirse libres, y recuerda que las aparentes limitaciones de los discapacitados no tienen por qué ser un impedimento para llevar una existencia plena.
El jurado del premio ha estado formado por Frédérique Babin, redactora y editora de fotografía de Le Monde Magazine; Caroline Hunter, editora gráfica de The Guardian Weekend Magazine; Nissan Pérez, comisario de fotografía del Museo de Israel, y Arianna Rinaldo, directora de la revista OjodePez.
La galería Helga de Alvear ha ganado el Premio Festival Off por la exposición de Isaac Julien Ten Thousand Waves. El premio es concedido a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de su exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas, así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para PHotoEspaña 2011. El jurado del premio ha estado compuesto por José María Díaz-Maroto, comisario y conservador de la Colección Alcobendas de Madrid, Jaime Sordo González, coleccionista, y Pascal Beausse, comisario de fotografía del Centre National des Arts Plastiques de París.
La nueva videoinstalación de Isaac Julien (Reino Unido, 1960) se rodó en China y contó con la participación de Maggie Cheung y Yang Fudong. La obra establece una relación poética entre el pasado y el presente, entre la leyenda y la realidad, entre la China milenaria y las ciudades en crecimiento constante de la actualidad, para aproximarse a los movimientos migratorios en el mundo y meditar sobre el mundo en permanente cambio en el que vivimos.

El Premio al mejor libro de fotografía del año convoca a editores independientes y editoriales a presentar sus libros de fotografía publicados en el último año. Un jurado compuesto por Pep Carrió, diseñador gráfico; Frits Gierstberg, director de exposiciones del Netherlands Museum de Rotterdam; y Kasahara Michiko, comisaria del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, han reconocido como Mejor libro de fotografía del año en categoría nacional a: Europa, de Bernard Plossu, coeditado por Fundación Santander 2016 en colaboración con La Fábrica Editorial.
Europa revisa el inmenso achivo de imágenes captadas por Bernard Plossu (1945, Vietnam) durante sus viajes por todo el Viejo Continente en sus últimas cuatro décadas. Una mirada lúcida e inesperada a los rincones inadvertidos de la realidad europea a través de 248 fotografías en blanco y negro. El libro recoge imágenes poéticas en las que el autor, un viajero incansable, nos hacen experimentar sus propias vivencias, constituyendo retales de vida que comprime el espacio, el tiempo y la memoria en forma de instantáneas. Son imágenes del día a día tomadas desde la fugacidad del autobús o el tren, deambulando por las calles de países como España, Francia, Portugal, Italia, Alemania o Bélgica, que reflejan la forma de entender el mundo de este fotógrafo Premio Nacional de Fotografía en Francia y al que el Pompidou de París y el IVAM de Valencia han dedicado grandes retrospectivas.
El jurado ha concedido además una mención especial a Ukraina Pasport, de Federico Clavarino, coedición publicada por Fiestas Ediciones y la Kursala de la Universidad de Cádiz.

El Premio al Mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha sido otorgado a Destroy this Memory, de Richard Misrach, editado por la Aperture Foundation (EE.UU.).
Destroy this Memory, de Richard Misrach, es un efectivo recuerdo del impacto físico y psicológico que causó el huracán Katrina. En lugar de limitarse a inspeccionar los daños materiales causados, Misrach –que ha fotografiado esta región desde la década de 1970, sobre todo por su proyecto en curso El Callejón del Cáncer– se vio atraído por el grafiti inspirado por el huracán: mensajes en las paredes realizados con espray, crayones, tizas o cualquier material que llegaba a sus manos. A veces amenazantes, desesperadas, y con tintes de humor negro, las frases capturadas por Misrach –el único texto que aparece en el libro– ofrecen perspectivas humanas únicas y reveladoras sobre la devastación y las secuelas que dejó tras de sí este desastre. El libro recoge imágenes inéditas tomadas entre octubre y diciembre de 2005 con una cámara compacta, cuyas ganancias en calidad de derechos de autor han sido donadas por el artista a la Fundación Make It Right, que en la actualidad está reconstruyendo el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Nobody (Reino Unido) en reconocimiento por las publicaciones B Side, de Stephen Gill y Coming Up For Air, de Stephen Gill.

Hoyesarte.com

Fotos concurso autorretrato

2011-06-14T20:12:00.055+02:00

Recordad:

5 puntos a la fotografía que más os guste.

3 puntos a la segunda.

1 punto a la tercera.

Resultados:

La foto ganadora fue la número 2, de Emilio Tercero.

La segunda más votada por vosotros, la número 4, pertenece a Yolanda Robles.

La tercera que recibió más puntos fue la número 10, Fran Cristóbal y sus torres

1 socayo

2 Emilio (ganador)

3 Luis

4 Yolanda

5 Emanuela

6 Maria

7 Fabiola

8 Juanjo

9 Ana

10 Fran

11 Alicia

12 David

13 Pablo

14 Antona

Si quereis estar informados de todo lo que publiquemos en el blog,poned vuestro correo en el banner de la derecha.

Photo España 2011, fotografías de Victor Stamp

2011-06-14T06:50:00.000+02:00

Photo España 2011, fotografías de Victor Stamp. El artista nacido en Tasmania presenta la muestra Colonial Exhibition – juego de palabras que se refiere a la naturaleza “exhibicionista” de los actos sexuales; y las grandes exposiciones coloniales tan populares a finales del siglo XIX y en la primera parte del siglo XX.
Son doce obras basadas en un pasquín pornográfico anónimo y sin fecha proveniente del África colonial francesa de principios del siglo XX. Lo que hace de esta representación algo fuera de lo común es que se desvía del tópico principal asociado con la pornografía colonial.
Aquí, la representación – filtrada a través de la mirada masculina del fotógrafo/colono – de la indígena como una manifestación de la “naturaleza salvaje“, como una metáfora de la mismísima África, su desnudez y su sexualidad el objeto a la vez de repulsión y de fascinación.
Sin embargo en Colonial Exhibition, la mirada masculina está neutralizada por imágenes que representan a una pareja interracial interactuando en un contexto de igualdad sexual total. El indígena y la mujer blanca – grandes ausentes en la representación de la dominancia sexual colonial – protagonizan aquí una puesta en escena inversa.

Le Cacao. 2009. Impresión inkjet sobre papel. 24 x 18 cm.

La exposición podrá visitarse en la galería Rafael Pérez Hernando, calle Orellana 18 – Madrid.

Mujeres de Man Ray con Focus

2011-06-09T12:01:00.002+02:00

Nuestras compañeras Yolanda,Alicia y Fabiola han colaborado con este evento solidario

II Evento Solidario Mujeres con Focus en Madrid.

Por segundo año consecutivo celebramos nuestro Evento Solidario anual a beneficio de los cuatro proyectos solidarios que Focus on Women apoya: la Casa Hogar Mantay de Perú, la cooperativa Tiguemine Argane de Marruecos, el Centro Comunitario de Ta Phin en Vietnam y la Escuela de Zafiros de Antshoamadiro en Madagascar.

Este año el Evento tendrá lugar en la Fundación Fernando de Castro, una institución que desde 1860 promueve la educación y la formación de la mujer en España, y que ha cedido su histórica sede en la calle San Mateo de Madrid para la celebración del Evento Solidario.

Durante el evento se darán a conocer las ganadoras del II Concurso de Fotografía "Mujeres con Focus" y se hará entrega de los premios. También se subastarán seis obras donadas por seis fotógrafas españolas -Rosa Muñoz, Sara Janini, Yolanda Robles, Elena Almagro,Alicia Matas, y Jara Varela-

Tambien participa en el concurso fotografico nuestra compañera Fabiola

a la que deseamos mucha suerte

19:30 horasFundación Fernando de Castro

Calle San Mateo, 15. 28004 Madrid

Metro: Tribunal, Chueca, Alonso Martínez
DONATIVO 5 euros

Programa de Eventos

Martes 14 de junio de 2011 •

En la sede de la

Fotografías de José Frisuelos

2011-06-09T09:03:00.000+02:00

-Hasta este momento-
Fotografías de José Frisuelos

Inauguración, Jueves 16 de junio.

Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter
Calle La Verdad, 29 28019 Madrid
Metro Marques de Vadillo
Autobús 116
Carabanchel
Del 16 al 30 de junio de 2011

EXPO NATURRAREZA

2011-06-08T11:34:00.000+02:00

El próximo jueves día 9, a las 20:00 horas, se inaugura en el Centro Infanta Cristina de Pinto

la exposición "NATURRAREZA"

en la que participan Rubén Morales, José Magano, Prado de Fata, Emilia Valencia y Balancín de Blancos,
permaneciendo expuesta hasta el día 30 de junio del presente año.

Descarga el plano y el calendario de PHE11

2011-06-06T18:54:00.001+02:00

Aqui tienes toda la informacion de Photo españa 2011

Descarga el plano y el calendario de PHE11

Participa en el PHotomaratón Mahou

2011-06-06T18:53:00.000+02:00

Participa en el PHotomaratón Mahou

Fotografas en la feria del libro

2011-06-02T07:04:00.000+02:00

Cristina García Rodero, Ajo y Ouka Lele firmarán ejemplares en la caseta 319 del parque del Retiro

Te recordamos que ya ha comenzado la Feria del Libro de Madrid, que se celebra del 27 de mayo al 12 de junio de 2011. La Fábrica Editorial, con todas sus publicaciones, está en la caseta 319 del parque del Retiro.
Durante la feria, todos los libros tienen un descuento del 10%. Además, aquí puedes ver el calendario de firmas de algunos de nuestros autores más destacados en la caseta 319:

Sábado 4 de junio:
Ajo firmará ejemplares de Bello público de 19.00 a 20.00 h.

Domingo 5 de junio:
Cristina García Rodero firmará ejemplares del libro Transtempo de 12.30 a 13.30 h.

Sábado 11 de junio:
Ouka Lele firmará ejemplares del PHotoBolsillo dedicado a su trabajo de 18.30 a 19.30 h.

Fundación Japón y Casa Asia en PHotoEspaña 2011

2011-06-01T08:27:00.000+02:00

Fundación Japón, Madrid y Casa Asia participan en la edición de este año de PHotoEspaña acogiendo en Madrid y Barcelona la conferencia “Fotografía japonesa contemporánea: una perspectiva de género” a cargo de la comisaria-jefe del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Michiko Kasahara.

Conferencia en Madrid: Jueves, 2 de junio de 2011, a las 19.00h. Fundación Japón, Madrid. C/ Almagro, 5. Madrid. Entrada libre hasta completar aforo. Traducción consecutiva del japonés al castellano.

Fotografía japonesa contemporánea: una perspectiva de género

A lo largo de la historia del arte y la fotografía, han existido diferentes visiones del ideal de belleza femenina y de la concepción del eros, aunque siempre desde un punto de vista masculino; siendo esta rígida visión masculina la que ha quedado fijada como canon clásico. Dentro de la evolución que el papel de la mujer ha tenido en la sociedad actual ¿Cómo expresa la fotografía contemporánea la forma en que se representa lo femenino y lo masculino?

En esta conferencia, con la intención de ilustrar este punto de partida dentro del arte contemporáneo japonés, se pondrá como ejemplo representativo de una nueva lectura de la imagen la fotografía de género de Yasumasa Morimura. Además, se estudiará la obra de la fotógrafa Rieko Shiga, quien ha trabajado sobre las pasiones del ser humano y la esperanza que subyace en la catástrofe del tsunami que tuvo lugar el pasado marzo en la región de Tohoku

Michiko Kasahara

La sociología y la fotografía están íntimamente ligadas en la base formativa de Michiko Kasahara, licenciada en sociología por la Meiji Gakuin University (Tokio, Japón) y formada como fotógrafa en el Columbia College de Chicago (USA).

Ejerció como comisaria del Tokyo Metropolitan Museum of Photography y del Museum of Contemporary Art of Tokyo y fue comisaria invitada de la exposición itinerante Out of the Ordinary/Extraordinary, organizada por la Japan Foundation en 2004. Además, formó parte en 2005 de la comisión para el pabellón de Japón en la 51ª Edición de la Bienal de Venecia.

Entre sus obras destaca Photography as a Bulwark Against Era, Seikyu-sha, Tokyo, (2002), y ha ganado importantes premios como el The Photographic Society of Japan Award (2002).

PHotoEspaña 2011

2011-06-01T00:01:00.012+02:00

El XIV Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales se celebrará en Madrid del 1 de junio al 24 de julio. También serán sedes las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares. Esta XIV edición ofrecerá 68 exposiciones –21 en la Sección Oficial, 6 en OpenPHoto, 9 en Otras Salas y 32 en el Festival Off– en 61 sedes, entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. En el Festival participarán 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades.

La Sección Oficial se vertebrará en torno a una sección temática, comisariada por Gerardo Mosquera, que lleva como título Interfaces. Retrato y comunicación y varios proyectos invitados. El programa expositivo tendrá tres secciones más: Otras Salas, espacios múltiples que se unen para el fomento de la fotografía; OpenPHoto Cuenca, que integrará las propuestas de embajadas e instituciones culturales extranjeras; y el Festival Off, que reunirá las mejores propuestas de las galerías de arte de Madrid.

PHotoEspaña 2011 en el Real Jardín Botánico de Madrid.

la exposición que este año acogen las salas del Botánico, Cara al tiempo, una reflexión sobre la edad, el envejecimiento y la evolución física a través de fotografías y videoinstalaciones de cinco artistas contemporáneos.

Implicación del sector

Además del apoyo del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento, colaborarán en esta edición más de 60 fundaciones, empresas, embajadas, centros culturales y museos a quienes se unen Loewe, CaixaForum Madrid, el Museo Arqueológico Nacional y Samsung.

El apoyo de todos ellos potencia la apuesta del Festival por el trabajo en red y por la cooperación cultural, que tiene, además, otros ejes de actuación. Trasatlántica PHotoEspaña, foro de fotografía y artes visuales que llega ya a su cuarta edición, ha consolidado la colaboración con instituciones de España y América Latina. OpenPHoto Cuenca, por su parte, trabaja con institutos culturales y embajadas extranjeras.

Un año más, las acciones propuestas trascienden las tradicionales fechas de junio y julio para celebrarse durante todo el año. Además, la Asociación de Amigos de PHotoEspaña –actualmente con 1.900 miembros– cuenta con un programa de actividades específico y un punto de encuentro propio, el Espacio PHotoEspaña, que acogerá actividades como talleres infantiles y cursos especializados. La organización también ha incrementado la oferta educativa, pedagógica y profesional y ha creado nuevos formatos que integran a todo los públicos, como los talleres intergeneracionales.

El retrato en la historia de la fotografía

Encuentros PHE, programa de conferencias y mesas redondas organizado por el Ministerio de Cultura, estará dirigido por Estrella de Diego y tendrá por título Caras: el rostro en la fotografía. Del 2 al 4 de junio, un conjunto de profesionales de las artes visuales, entre los que se encuentran Soledad Puértolas, Concha Casajús, Germán Gómez, Cabello / Carceller, Christine de Naeyer y Joan Fontcuberta, abordará con diferentes miradas la esencia de la imagen de la cara y sus posibles lecturas en la práctica fotográfica, partiendo de la noción del rostro como lugar de conformación e intercambio de significados.

PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ofrecen a lo largo del año un programa formativo en fotografía y artes visuales. Talleres y clases magistrales con profesionales en el ámbito de la edición, teoría y práctica de la fotografía que se desarrollan en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica entre diciembre y junio. Campus PHE Edición de Libros tendrá lugar del 9 al 10 de abril y contará como instructores con Lesley Martin, editora ejecutiva de Aperture Foundation, y Pablo Rubio, director del estudio de diseño Erretres, mientras que Joan Fontcuberta ofrecerá una clase magistral gratuita y abierta al público.

Campus PHE Grandes Maestros se celebrará del 22 al 25 de junio y ofrecerá talleres de Ernesto Bazán, Javier Vallhonrat, Ouka Leele y Oliviero Toscani.

Face Contact - Photo España 2011 Teatro Fernan Gomez

2011-05-31T11:43:00.001+02:00

PHOTO ESPAÑA 2011

Retrato y Comunicación

Del 01/06/2011 al 24/07/2011
PRECIO: Gratuito
HORARIO: De martes a sábado: De 10:00h a 21:00h
Domingos y festivos: De 10:00h a 19:00h
LUGAR: Sala de Exposiciones

Un recorrido indispensable por 31 artistas que trabajan con el retrato como elemento de identificación y comunicación.

Artistas:

L. Angulo – A. Asseff – Beautiful Agony – N. Burson – J. Brantmayer – Colectivo MR – L. Camnitzer – L. Diop – J. Chávez – E. Dittborn – J. Downey – H-P. Feldmann – J. Fortin – S. Ghadirian – S. Gill – S. Gupta – M. Hatoum – J. Iraola – K. Xuan – J. Lopes – P. Lemebel – C. Lucas – L. Porter – L. Losada – D. Pinzón – J. Ribalta – Y. Sánchez – S. Sinclair – D. Singh – M. Soul – R. Zaugg.

NUEVAS PERSPECTIVAS DEL RETRATO EN MATADERO MADRID

2011-05-31T08:51:00.001+02:00

CARLOS RODRÍGUEZ-MÉNDEZ
AJO MICROPOETISA
SUSANA DE SOUSA DIAS

Matadero Madrid inaugura el próximo jueves 2 de junio a las 21 horas y dentro de PHotoEspaña 2011, tres exposiciones con tres acercamientos completamente distintos al tema del retrato, provenientes de otros tantos artistas —Carlos Rodríguez-Méndez, Susana de Sousa y la micropoetisa Ajo,—cuya carrera se ha desarrollado casi siempre por disciplinas ajenas a la fotografía.
Construida únicamente con las fotografías incluidas en las fichas policiales de los presos políticos de la dictadura portuguesa y sus testimonios orales, 48 es la impactante película documental firmada por Susana de Sousa Dias, mención especial del jurado en Punto de Vista 2011, mejor documental en MARFICI 2011, Cinema du Réel (París) 2010 o It’s All True (São Paulo) 2010 que se exhibe en la Nave 16. Se trata de un retrato histórico de la dictadura portuguesa de Salazar, la más longeva del siglo XX en Europa (48 años), que apela a nuestra memoria y al reconocimiento de quienes más la sufrieron, los presos retratados.

Otra panorámica, más amable pero también de una época y también realizada a través de los retratos de sus protagonistas es Bello Público, la colección de fotografías de la micropoetisa Ajo. Son más de 1.200 imágenes que provocan una sonrisa y reflejan al detalle el ambiente cultural madrileño de finales de siglo XX y principios del XXI, todas obtenidas desde la taquilla del teatro Alfil. Allí trabajó Ajo en aquellos años y por allí desfilaron desde los últimos representantes de la Movida a los jóvenes artistas que marcarían después la primera década de este siglo. No están todos, pero casi.

El artista Carlos Rodríguez-Méndez, por su parte, expone Hombres sentados, una instalación en loop en el que hombres mayores son grabados cenitalmente y emiten un sonido indescriptible. Son imágenes que cuestionan la idea misma del retrato y la identidad, un intenso material físico y emocional.

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
http://www.mataderomadrid.org/
info@mataderomadrid.com

Ciclo de conferencias en FUNDACIÓN MAPFRE

2011-05-30T12:18:00.000+02:00

Eugène Atget y la fotografía documental
Ciclo de conferencias en FUNDACIÓN MAPFRE
Hasta el 8 de junio

Con motivo de la apertura de la exposición Eugène Atget. El viejo París, hoy se inicia en la FUNDACIÓN MAPFRE el ciclo de conferencias Eugène Atget y la fotografía documental.
Con la pureza e intensidad de sus imágenes, con sus aportaciones en la manera de abordar el tratamiento fotográfico de un lugar mostrando el valor cultural de motivos que hasta entonces no habían merecido la atención de la cámara, el francés Eugène Atget (1857-1927) instauró el valor de la fotografía como documento, dando así origen a una de las corrientes fotográficas más poderosas, que se extiende hasta nuestros días.
A lo largo de las siete sesiones que integran este ciclo, historiadores de la fotografía, comisarios, conservadores y otros destacados especialistas de todo el mundo analizarán su obra y su relevante influencia en la historia de la fotografía.
Dirigido por Carlos Gollonet (comisario de la exposición),

PROGRAMA
Lunes 30 de mayo
Atget, en el origen de la fotografía documental
CARLOS GOLLONET (Comisario independiente, asesor de fotografía de la Fundación MAPFRE)
Martes 31 de mayo
Apuntes para entender la fotografía documental en España
PEP BENLLOCH (Director del Máster en fotografía y profesor titular de la Universidad Politécnica de Valencia)
Miércoles 1 de junio
Hacia una definición del documentalismo: la búsqueda de los primeros modelos*
ALISON NORDSTROM (Conservadora de fotografía y directora de exposiciones de la George Eastman House, Rochester)
Jueves 2 de junio
Fotografía documental y antidocumental en el París de los años 30**
MICHEL FRIZOT (Director de investigación del CNRS, profesor de Historia de la Fotografía en la Université Paris-Sorbonne, Paris IV, y en la École du Louvre)
Lunes 6 de junio
Walker Evans, fotógrafo del hambre*
LUC SANTE (Profesor Visitante de Escritura e Historia de la Fotografía en Bard College, Annandale-on-Houston, Nueva York)
Martes 7 de junio
New Documents y la reinvención del estilo documental*
PETER GALASSI (Conservador Jefe del Departamento de Fotografía del Museum of Modern Art, MoMA, Nueva York)
Miércoles 8 de junio
El dilema de lo documental (tendencias fotográficas desde 1975)*
FRITS GIERSTBERG (Conservador de fotografía y director de exposiciones del Nederland Fotomuseum, Rotterdam)

* Traducción simultánea inglés - español
** Traducción simultánea francés – español
Traducción simultánea al lenguaje de signos en todas las sesiones

Lugar: FUNDACIÓN MAPFRE
Paseo de Recoletos, 23
28004 Madrid
Telf. 91 581 61 00
Fecha: Del 30 de mayo al 8 de junio
Horario: Todas las sesiones comienzan a las 19:30 h.
Todas las sesiones se retransmitirán en directo en fundación mapfre

Entrada libre. Aforo limitado

Taller National Geographic

2011-05-28T12:59:00.001+02:00

National Geographic Madrid Store se suma a PHotoEspaña 2011 con una serie de actividades relacionadas con la fotografía y el entorno natural, que se realizan tanto en la tienda de Gran Vía (Gran Vía, 74. 28013 Madrid).

El programa incluye talleres para adultos que tienen como punto de reflexión la naturaleza y su representación fotográfica, incluyendo ponencias y experiencias prácticas. También se imparten clases de edición de fotografía de viajes, diseñadas para todas aquellas personas que quieran mejorar la calidad y el formato de sus imágenes.

El curso pretende estimular el aprendizaje de la fotografía a partir de la visión y análisis de las mejores imágenes de viaje de los fotógrafos de National Geographic. A partir de ellas se hablará de temas técnicos y teóricos, de uso de la luz y composición, favoreciendo el debate sobre la fotografía de viaje y resolviendo las dudas de los asistentes para sacar el máximo partido a sus cámaras. Los talleres para adultos se llevarán a cabo el día 8 de junio a las 19.30h y el día 29 de junio a las 19.30 h.
Los talleres para niños son impartidos por fotógrafos especializados en enseñanza y permiten a los más pequeños conocer los conceptos básicos de la fotografía mediante ejercicios prácticos de carácter lúdico y pedagógico. Los talleres para niños se llevarán a cabo el día 5 de junio a las 18.00h y el día 19 de junio a las 18.00 h.
El Store es ya un punto de encuentro para los amantes de la fotografía, ya que cuenta con un espacio expositivo permanentemente en el que se muestran diferentes colecciones de imágenes que se renuevan periódicamente. Las charlas, especialmente vinculadas con destinos viajeros, son también una constante en el Auditorio de la tienda dentro de su agenda de eventos.

Inscríbete aquí a los talleres. Coste 10 €. Esta cantidad se reembolsará para la compra de algún artículo en la tienda.

A lo largo del mes de julio se abrirán convocatorias para nuevos talleres con National Geographic.

Eugène Atget

2011-05-27T11:00:00.000+02:00

La Fundación Mapfre de Madrid acoge una muestra sobre el fotógrafo decimonónico que inspiró a los grandes del surrealismo

París es, seguramente, la capital que más ha inspirado a los artistas. Las calles y rincones de la ciudad por excelencia han sido (y siguen siendo) escenario de películas, tramas literarias y, en general, toda clase de obras de arte. Pero nadie como Eugène Atget (Libourne 1857-París 1927) ha retratado con tanto amor y fidelidad la vida y las calles del viejo París.

Considerado el precursor de la fotografía documental y copiado hasta la saciedad, Atget entendió siempre su trabajo como un oficio al que se dedicó con minuciosidad. Nunca consideró que lo que él hacía con su cámara fuese arte. Sin embargo su obra no solo está en los museos sino que protagoniza una de las exposiciones más importantes de la temporada artística del verano
Más de dos centenares de fotografías escogidas entre un fondo de 4.000 (procedentes de Museo Carnavalet de París o la George Eastmann House de Rochester, Nueva York) recrean cada rincón de esa ciudad que, cuidada por sus ciudadanos (y sus políticos), sigue siendo una de las más bellas del mundo.

Son imágenes en las que se entra en aquel París a través de las aldabas de las puertas, de las elegantes escaleras interiores, de los azulejos y los adoquines de las aceras, de los puestos de verduras y frutas, de las prostitutas apostadas en las puertas de las casas de citas... La exposición contiene 12 secciones que muestran la pureza y autenticidad con las que Atget trató su trabajo.

Modesto siempre, Atget inspiró a los surrealistas. El álbum de fotos de Man Ray, con 40 trabajos de Atget, cierra el recorrido de la exposición

Del 27 de Mayo al 27 Agosto 2011
Mas info pincha aqui

Expos en el Circulo de Bellas Artes, PHOTOESPAÑA 2011

2011-05-27T09:51:00.000+02:00

SALA MINERVA

01.06.11 > 24.07.11

Fernell Franco (Valle del Cauca, Colombia, 1942 – Cali, Colombia, 2006) fue reportero, publicista y artista. A lo largo de su carrera, los caminos profesionales que transitó se entrecruzaron brillantemente y de manera constante.

La serie Prostitutas se expuso por primera vez en marzo de 1972 en Ciudad Solar, un espacio interdisciplinario y experimental en torno a las artes visuales, donde confluían los intelectuales de la época de la ciudad de Cali. Compuesta por una quincena de imágenes, la serie fue el resultado del quehacer etnográfico de Franco. A pesar de que trató de despojarse de su bagaje como publicista de moda, fue inevitable que afloraran en este trabajo residuos del mismo.

Los claroscuros de las fotografías trasportan al espectador a un paisaje gótico tropical. Los retratos de mujeres, portadoras de una belleza vampírica, muestran cuerpos desnudos en su campo de batalla: catres de burdel con una ambientación vacía y decadente. El fotógrafo colombiano presenta una realidad sórdida sin disfraz, pero al mismo tiempo bella.

En la muestra, enmarcada dentro de PhotoEspaña, se presenta Prostitutas como punto de partida de los estudios urbanos que realizó Franco, fruto de los cuales cinceló sus retratos de ciudades y de ruinas.

Cámara ardiente: prostitutas de Fernell Franco hace hincapié en los procesos experimentales y temporales del fotógrafo. Para sus instantáneas artísticas, realizaba múltiples bocetos con recortes, solarizaciones, químicos y tintas. Una selección de estas obras en proceso muestra cómo la imagen se vuelve más y más oscura por medio de tratamientos químicos y pictóricos para evidenciar la desaparición y el olvido.

Comisaria: María Wills Londoño

Organiza:
Círculo de Bellas Artes
PhotoEspaña

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

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SALA PICASSO

01.06.11 > 17.07.11

Ron Galella (EEUU, 1931) es uno de los fotógrafos de celebridades más controvertido. Es internacionalmente reconocido por sus retratos de Jacqueline Kennedy, Marlon Brando, Elvis Presley o Frank Sinatra.

Nativo del Bronx, trabajó como fotógrafo para las fuerzas aéreas americanas durante la Guerra de Corea. En 1958 se graduó en Fotoperiodismo en el Art Center College of Design de Los Ángeles. Galella positiva él mismo sus fotografías, que han sido expuestas en galerías internacionales, como el Museum of Modern Art (Nueva York), la Tate Modern (Londres) y el Helmut Newton Foundation Museum of Photography (Berlín).

Es autor de las series Man in the mirror: Michael Jackson, Warhol by Galella: That´s great! y Disco years.

Organiza:
Círculo de Bellas Artes
PhotoEspaña

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Feria del libro de Madrid-Libros de fotografia

2011-05-27T07:44:00.001+02:00

Con Descuento y firma de autores

La Fábrica Editorial, en la Feria del Libro de Madrid

La Fábrica Editorial estará presente con todas sus novedades en la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 27 de mayo al 12 de junio de 2011. Te invitamos a que vengas a visitarnos a la caseta 319, en el parque del Retiro.

Recuerda que podrás disfrutar de un descuento del 10% en todos los libros comprados en la feria. Además, algunos de nuestros autores más destacados estarán con nosotros firmando sus obras.

Este fin de semana nos acompañará Isabel Muñoz, que firmará ejemplares de su libro de la colección Obras Maestras el sábado 28 de mayo, de 12:30 a 13:30 horas.

Cristina García Rodero, Ouka Lele y Chema Madoz también firmarán sus libros en la caseta de La Fábrica. Próximamente, te mandaremos toda la información sobre las citas con estos autores.

Madrid. 100 fotografías que deberías conocer

2011-05-12T07:43:00.000+02:00

Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces1,
Madrid

Hoy, a las 19:30, se presenta el libro 'Madrid. 100 fotografías que deberías conocer' de Federico Ayala.

IV Concurso bimensual

2011-05-10T08:12:00.005+02:00

IV Concurso bimensual
Mayo 2011

Hola a todos,

El pasado viernes se inauguró la exposición de la última edición del concurso de la Asociación con el tema "El viaje".

La ganadora ha sido la fotografía número 12 de Alicia Matas.

En el segundo puesto ha habido empate entre las fotografías 14 y 6 de Francisco Cristóbal y Emilio Tercero, respectivamente.

Os informamos de que la ganadora ha donado su premio a las arcas de la Asociación. ¡¡Gracias Alicia!!

El próximo tema del concurso es AUTORRETRATO. Como el modelo ya lo tenéis, esta vez hay menos tiempo, el plazo de entrega finaliza el día 13 de junio.

Podéis hacer la foto hoy o dejarla para el último día, seguro que alguno ya la tenéis hecha, pero esta vez queremos récord de participación.

Imagen en jpeg, tamaño máximo de la imagen, 20 x 30 cm a 300 ppp.

Enhorabuena a la ganadora y a todos los participantes.

Saludos.

La organización.

Estas son las fotos presentadas al concurso bimensual bajo el lema 'El viaje'

Foto 01 - Antona

Foto 02 - Antonio

Foto 03 - Carlos

Foto 04-Consecuencias de un buen viaje - David

Foto 05 - Emanuela

Foto 06- Emilio - 2º más votado ex aequo

Foto 07- Fabiola

Foto 08- Jesús

Foto 09 - Juanjo

Foto 10 - LLega_y_escucha... - Madi

Foto 11- Mis viajes de los 80 - María

Foto 12 - No corras papá - Alicia - Ganadora

Foto 13 - Solo el esqueleto - Gonzalo

Foto 14- Tránsito - Fran - 2º más votado ex aequo

Foto 15 - Yolanda

III Fotomaraton Aluche

2011-05-08T12:17:00.000+02:00

El próximo domingo 29 de mayo se celebrará, por tercer año consecutivo, el Fotomaratón de Aluche, donde los participantes tendrán 12 horas para conseguir la fotografía que mejor refleje la realidad social del barrio.

El concurso se desarrollará dentro del ámbito de las fiestas del barrio que como cada año se celebrarán en el recinto ferial del parque Aluche, en la carpa que las entidades sociales del barrio financian con el objetivo de potenciar la actividad cultural.

Al igual que en las dos anteriores ediciones, el concurso contará con dos tipos de jurado, uno técnico que elegirá los premios principales, y uno popular formado por las personas que visiten la carpa cultural y voten por su fotografía favorita durante los tres días que se expondrán las fotografías finalistas. En total más de 1.800 euros en premios con un galardón principal de 800 euros en metálico que buscan animar a participar a todos los amantes de la fotografía de la ciudad de Madrid.

Descarga la bases desde aquí

Marruecos Esencial

2011-05-08T12:12:00.000+02:00

Real Sociedad Fotográfica
Calle Tres Peces número 2
Madrid
Hasta el 28 de mayo. Entrada libre. De lunes a viernes de 18:30 a 21:30 y sábados de 11:00 a 14:00

En esta exposición se presenta una selección de fotografías que componen la primera fase del proyecto MARRUECOS ESENCIAL de Paco González.

Más información en este enlace.

Blog de notas - Díaz-Maroto

2011-04-28T08:09:00.000+02:00

Galería ArtePaso
C/ Bárbara de Braganza 10
28004, Madrid

Inaguración 20 de abril

Concurso: Tolerancia

2011-04-25T18:12:00.000+02:00

Plazo de presentación: hasta el 14 de mayo 2011

Las Alianzas Francesas de España y la Fundación Pilar Citoler organizan su Concurso Internacional de Fotografía.

La Alianza Francesa en España, en colaboración con la Fundación Pilar Citoler y la Embajada de Francia, se dispone a presentar la segunda edición de su concurso de Fotografía semiprofesional.

Programa: un jurado compuesto por un elenco excepcional, 4500€ de dotación, dos viajes a Francia y una exposición de las 20 mejores obras seleccionadas en la programación de PhotoEspaña 2011, expuesta en la galería de la Alianza Francesa de Madrid.

Bases del concurso

Pon una foto en la calle

2011-04-12T11:18:00.000+02:00

El 18 de mayo se vuelve a convocar el evento 'Pon una foto en la calle'

Pon una Foto en la Calle se ha convertido, no solamente en un festival conocido dentro del mundo de la imagen, sino en un referente popular de todos aquellos amantes de la fotografía, ya sean profesionales o no, que pudieron y podrán seguir mostrando sus trabajos en una muestra, fuera de los circuitos convencionales del arte.

Las ediciones anteriores se celebraron con un gran éxito de participación en las principales ciudades españolas, a las que se han ido sumando progresivamente y de forma exitosa otras extranjeras, representantes de Argentina, Chile, Colombia, Francia, Guatemala, Italia, México, Portugal, Venezuela...

La convocatoria Pon una Foto en la Calle 2010 fue secundada por un mayor número de ciudades de todo el mundo, siendo ya un referente dentro del panorama fotográfico y también cultural internacional, en el que se ha logrado multiplicar la oferta participativa para el conjunto de la ciudadanía, los artistas y los fotógrafos.

Luz dura, sin compasión

2011-04-12T11:06:00.001+02:00

Museo Reina Sofía
Hasta el 22 de agosto de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
C/ Santa Isabel, 52
Madrid 28012

Esta exposición profundiza en el análisis de un período de la historia de la fotografía del siglo XX en el que ésta se pone al servicio de los diversos movimientos obreros, partiendo de la autoconciencia de la clase obrera y la toma de los mecanismos de producción y reproducción de imágenes. Abordando el estudio de la vanguardia artística interconectada con la vanguardia política, la exposición busca poner fin a la hegemonía historiográfica de otros movimientos de la historia de la fotografía como la Nueva Visión, desplazando en importancia la visión mecánica por la relación con los movimientos sociales, centrando el debate en torno a la fotografía como documento y relacionando fotografía, amateurismo y revolución.

Concurso bimensual

2011-04-05T09:21:00.000+02:00

Ya se conocen los autores más votados de la pasada edición del concurso bimensual. He editado el post anterior para incluir los nombres y las menciones.

El tema para el próximo concurso es: El viaje
El plazo de entrega finaliza el 6 de mayo.

III Concurso bimensual

2011-03-29T12:16:00.001+02:00

III Concurso bimensual
Marzo2011
Estas son las fotos presentadas al concurso bimensual bajo el lema 'Ganarse el pan'

14 - Yolanda

1 - Alicia

2 - Antona - De copas

3 - Antonio

4 - Carlos - Prefiero el sudor de tu frente (2ª mención)

5 - David - El aguador

6 - Emanuela (foto ganadora)

7 - María

8 - Fran

9 - Gonzalo

10 - Jesús - Luchando por el pan

11 - Madi - Patrullando (1ª mención)

12 - Fabiola - Palacio de Versalles

13 - Pablo

No man's land

2011-03-29T12:02:00.000+02:00

Real Sociedad Fotográfica

Calle de los Tres Peces 2
28012 - Madrid

Del 7 al 29 de abril de 2011

Martes a viernes de 18:30 a 21:30 y sábados de 11:00 a 14:00

El próximo 7 de abril a las 20:00 horas se inagura la exposición No man's land de Javier Roz en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

Percepciones de la metrópolis

2011-03-24T13:06:00.000+01:00

Exposición de fotografía de Juan Luís Castillo Girón y José Manuel Feito García en la Escuela Julián Besteiro.
Lunes a sábado: 10 a 20:30 horas y Domingo: 10 a 14 horas
C/ Azcona, 53, 28028 Madrid
(Metro Ventas - Parque de las Avenidas, Diego de León)

Más información en este enlace.

Eltiempo Amarillo

2011-03-21T10:12:00.000+01:00

El Tiempo Amarillo
Del 18 de marzo al 31 de mayo
Museo del Traje
Martes a sábado, de 9.30 a 19.00 horas
Domingos y festivos, de 10.00 a 15.00 horas
Entrada gratuita
www.eltiempoamarillo.com
museodeltrajemcu.es

El Museo del Traje de Madrid inaugura la exposición El Tiempo Amarillo que reúne casi 80 fotografías en las que se refleja la evolución de la sociedad española a lo largo de las últimas décadas. A lo largo de estas instantáneas, algunas emotivas y otras llamativas, apreciamos esa evolución en cuatro aspectos fundamentales: la técnica fotográfica, los hábitos de consumo, las profesiones y la estética.
Se pueden ver obras de García Alix, Navia, Ouka Leele, Santos Yubero, ...

Carlos de Andrés en PhotoEspacio galería

2011-03-10T09:27:00.000+01:00

PhotoEspacio galería

C/ Virgen de Belén, 16
Madrid
Inaguración el viernes 11 de marzo a las 20:00

Carlos de Andrés presenta su exposición Juventud: Una generación
El día de la inauguración también se proyectará un audiovisual con más imágenes del extenso trabajo realizado por el autor.

TRABAJADORAS de Alicia Matas

2011-03-08T09:01:00.000+01:00

Man Ray Escuela de fotografía
C/ Virgen de Belén, 16
Madrid
Inaguración el viernes 11 de marzo a las 20:00

Heroínas

2011-03-08T08:56:00.000+01:00

Las obras de esta exposición se encuentran en dos sedes:

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid

Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín, 1. 28013 Madrid

Del 8 de marzo al 5 de junio de 2011

De martes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas. Lunes cerrado. Cerrado el día 1 de mayo.

Bajo el título de Heroínas se presentan obras de diversas disciplinas, fotografía, pintura, ... en torno a las mujeres pero lejos de los roles tradicionalmente asignados. Aqui son mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes.

Exposición de André Kertész

2011-03-07T18:23:00.000+01:00

Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Cuello 99
Madrid
hasta el 10 de abril de 2011
De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábado de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.
Domingo y festivos de 11,00 h. a 14,30 h.
Lunes cerrado

André Kertész (Budapest, 1894 – Nueva York, 1985)
Más información en la web de la fundación

Un mundo flotante. Exposición de Jacques Henri Lartigue

2011-03-07T09:57:00.000+01:00

CaixaForum
Paseo del Prado, 36.
28014 MADRID
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h

Hasta el 19 de junio se puede visitar esta exposición de 230 imágenes de Jacques Henri Lartigue que recogen todas las etapas de su vida.

Fotoactitudes

2011-03-02T10:53:00.000+01:00

NOTODO arranca una nueva sección de fotografía con clases magistrales de varios fotógrafos.
La primera es a cargo de Gervasio Sanchez

pero no os perdais el resto en esta dirección: http://www.notodo.com/fotografia

Exposición José Manuel Gil García

2011-02-23T10:20:00.000+01:00

Real Sociedad Fotográfica

Calle de los Tres Peces 2
28012 - Madrid

Del 10 de febrero al 1 de marzo de 2011

Martes a viernes de 18:30 a 21:30 y sábados de 11:00 a 14:00

La Real Sociedad Fotográfica rinde homenaje a José Manuel Gil García socio fallecido el pasado año.

Se puede ver el reportaje de la inaguración en este enlace.

II Concurso bimensual

2011-02-08T20:47:00.001+01:00

II Concurso bimensual
Enero 2011
Estas son las fotos presentadas al concurso bimensual con el nombre de los autores y, en su caso, el ganador y los clasificados.

Juan Vazquez

Fabiola Ciruelos

Madi García

Carlos León

Yolanda Robles

Merce de la CAlle

María Navas

Juanjo Agudo

Gonzalo Benito

Luis Hernangómez

Emanuela Mazzone

Emilio Tercero

Socayo

David de la Cruz

Jesús Calero

Exposición Adam Fuss

2011-02-07T11:48:00.000+01:00

Fundación MAFRE

Paseo de Recoletos 23 - Madrid - 28004
27 de enero a 17 de abril 2011
Lunes de 14.00 a 20.00 hrs.
De martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs.
Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.

ADAM FUSS experimenta aquí con varias técnicas fotográficas incluido el daguerrotipo.
Más información sobre esta exposición en la web de la fundación.

I Concurso bimensual

2011-02-07T11:39:00.000+01:00

Recoloco aquí las fotos del concurso porque en la página donde se encontraban tenían un límite y me parece poco operativo.
Septiembre - Octubre 2010
Estas son la fotos concursantes y la ganadora de la primera edición.

Foto 11-María (Primer premio)

Foto 13 - Antona

Foto 17 - Fabiola

Foto 19 - Socayo

Foto 29 - Jesús

Foto 37 - Juan

Foto 41 - Yolanda

Foto 53 - Carlos (Segundo más votado)

Foto 67 - Emilio

Foto 83 - Antonio

Foto 87 - Luís

Foto 77 - Alicia

Foto 23 - Gonzalo

Foto 33 - Cristoph

Foto 45 - Emanuela

Foto 59 - Juanjo (Tercero más votado)

Foto 65 - Madi

Foto 71 - Fran